Сообщений в теме: 52

[vinyl]

Охара Косон родился в 1877 годы в Канадзава в префектуре Исикава, что на севере Японии. При рождении получил имя Охара Матао.

Учился живописи у Судзуки Косон - мастера японской гравюры жанра укио-э, а после смерти учителя взял его имя. За всю свою карьеру Охара несколько раз менял свое имя, то на Сёсон, то на Хосон. Поэтому иногда возникает путаница с подписями на гравюрах. На одних мы читаем Сёсон Охара, на других Хосон Охара или наоборот. Однако это один и тот же художник.



следующий-И.И. Левитан

[Ревекка]

Разговор двух искусствоведов:

 

- Левитан - выходец из бедной еврейской семьи, отобразил русскую природу, как ни один другой русский художник. 
Представляете, бывают же такие катаклизмы? 
- Я считаю, что национальность здесь не при чем, а проникновение в суть русской души я бы не назвал катаклизмом. 
- Что вы, уважаемый коллега, под катаклизмом я подразумевал термин "бедная еврейская семья"!

 

 

Летний вечер. Река. 1890-96гг.  Левитан  И. И.

 

 

следующий художник —  Тулуз-Лотрек

[Allegra]

Граф Анри́ Мари́ Раймо́н де Тулу́з-Лотре́к-Монфа́ (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa; 24 ноября 1864, Альби — 9 сентября 1901, замок Мальроме, Жиронда) — французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.

 

В салоне на рю де Мулен

 

 

 

Следующий художник - Поль Сезанн

[Ревекка]

Поль Сезанн (19 января 1839 - 22 октября 1906), французский художник, постимпрессионист. Художник, чьи работы заложили основы перехода от концепции 19-го века , в новый радикально иной мир искусства 20-го века. Сезанн, можно сказать, образует мост между концом 19 века импрессионизма и новой линией авангардного искусства ХХ века, кубизма. Матисс и Пикассо дали понять, что Сезанн "является всем нам отцом " и этого нельзя сбрасывать со счетов. Работы Сезанна демонстрируют мастерство использования цвета и четких линий.  Его часто повторяющиеся, чувствительные мазки весьма характерны и четко узнаваемы. Он использовал цветовые плоскости, создавал их маленькими мазками, которые накапливались для формирования сложных полей, которые одновременно являлись выражением от наблюдения и впечатления от окружаемой природы.Картины передают интенсивное изучение Сезанна наблюдаемого им, поиски своего взгляда и напряженной,упорной борьбы, для того, чтобы иметь возможность воплотить на холсте всю сложность человеческого зрительного восприятия.

 

Игроки в карты. 

Картина Поля Сезанна «Игроки в карты» была куплена королевской семьёй Катара. Ценители искусства не пожалели за полотно художника-постимпрессиониста более 250 миллионов долларов. Благодаря такому щедрому вложению денег в искусство, данная картина стала самой дорогой в мире. Ранее эту позицию занимало полотно Джексона Поллака «№5, 1948». «Игроки в карты» обогнали по стоимости данный шедевр более чем на 100 миллионов долларов. 

 

следующий художник  — Эдгар Дега  

[vinyl]

Эдгара Дега

Родился в состоятельной семье банкира де Га. Получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого (1845-1852), с 1853 учился на юридическом факультете Парижского университета. С 1854 начал посещать мастерскую Л. Ламота (ученика Энгра), в 1855 поступил в Школу изящных искусств. Восхищался Энгром, считая его крупнейшим художником современности. В 1855-60 пять раз был в Италии, копировал Рафаэля, Д. Беллини, Тициана и других художников. Пишет портреты родственников, друзей, автопортреты: «Рене де Га с чернильницей» (1855, Музей искусства, Смит Колледж, Нортхемптон); «Автопортрет» (1857, офорт); «Семья Беллели» (1860-62, Музей Орсе, Париж); «Портрет отца, слушающего гитариста Паганса», (около 1869-72, Музей изящных искусств, Бостон). Наряду с влиянием Энгра в работах Дега ощутима связь с традициями французского Ренессанса. Он пишет картины на исторические темы: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860, переписана 1880, Национальная галерея, Лондон), «Семирамида на строительстве Вавилона» (1861, Музей Орсе, Париж). Однако в картинах Дега не стремится следовать классическим образцам и идеалам — фигуры его угловаты, худы, движения их резки, формы далеки от совершенства.В 1861 Дега знакомится с Эдуаром Мане, а позднее начинает посещать кафе Гербуа, пристанище импрессионистов Моне, Ренуара, Сислея и др.: их отказ от установок Академии, стремление запечатлеть непосредственное ощущение динамики жизни привлекают художника, Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой (1874) и кончая последней (1886). Однако он не все принимает в их методе. Так, работа под открытым небом не привлекает его: он делает на пленэре наброски, но картину предпочитает заканчивать в мастерской. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Он стремится передать мнгновенное, неуловимое движение — отсюда его интерес к миру театра, кулис, балету, цирку, скачкам: балерины, летящие к финишу кони, азартные, ловкие жокеи, взволнованные толпы зрителей.Дега блестящий рисовальщик, душа его искусства — линия, быстрая, точная, стремительная. Несколько штрихов бывает достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест: «Жокеи перед трибунами», (около 1869-72, Музей Орсе, Париж); «Скачки в провинции» (около 1870-72, Музей изящных искусств, Бостон); «Молодой жокей» (около1866-68, рисунок, частная коллекция, Париж); «Мадемуазель Фьокр в балете «Источник» (Музей в Бруклине); «Оркестр оперы» (1868-69, Музей Орсе, Париж); блистательная прима-балерина, в легкой воздушной пачке, словно летящая над сценой: «Звезда» (около 1876, пастель, Музей Орсе, Париж); «Голубые танцовщицы» (около 1897-99, пастель, Музей изобразительных искусств, Москва).Но театр не всегда феерия и волшебство, порой это рутина репетиций, усталость: «Репетиция балета на сцене» (около 1876-77, пастель, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Дега мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен); «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция); «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). Дега тонкий колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах. Картины его кажутся случайно выхваченными из потока жизни сценами, но «случайность» эта — плод продуманной композиции, где срезанный фрагмент фигуры, здания подчеркивает непосредственность впечатления.Дега много путешествовал по Франции, побывал в Бельгии, в Америке у родственников матери в Нью-Орлеане: «Хлопковая контора» (1873, Музей изящных искусств, По). Но главное место его наблюдений — Париж. Здесь он создает «Абсент» (1876), «Гладильщиц» (1884; обе Музей Орсе, Париж). Во время Франко-прусской войны, в которой Дега принимал участие, художник простудился и стал терять зрение. Последние годы он обратился к скульптуре, оставив ряд прекрасных произведений, посвященных любимым и хорошо знакомым темам — кони, балет: «Большая арабеска», (около 1882-95, бронза, коллекция Жака Дюбура, Париж), «Танцовщица»



следующий Энди Уорхол

[Omniya]

Э́нди Уо́рхол- основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

 

 

Сл.жудожник - И.И. Левитан

[vinyl]

Левитана мы уже прошли)
позволю себе Поля Синьяка

Поль Синьяк, будучи обеспеченным сыном своего покойного родителя, был вынужден заканчивать колледж Роллена. И все же экзамены на бакалавра он решительно отказался сдавать, поддавшись увлекательному творчеству, которым ему никогда не приходилось зарабатывать себе на жизнь.

Первая картина, с которой началось полное и окончательное погружение в мир искусства, была написана Синьяком в 1881 году. Но решение сделать любимое дело профессией, было принято художником после благосклонного ответа Клоде Моне, которому Поль Синьяк имел смелость написать письмо с изложениями своей точки зрения на художественные направления.

В свободное от творчества время Поль Синьяк активно занимался греблей и парусным спортом. Его страсть к мореплаванию и художественное творчество навсегда заняли в его сердце два главных места. Именно морские пейзажи Синьяка считаются лучшими работами.

Именно Поль Синьяк организовал первую посмертную выставку Ван Гога, ставшего впоследствии одним из самых значительных фигур в истории художественного искусства.



следующий Джон Уотерхаус

[Allegra]

Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse 6 апреля 1849 — 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма.

 

 

"Дама из Шалот"

 

Следующий художник: Данте Габриэль Россетти

[vinyl]

Данте Габриэль Россетти, англ. Dante Gabriel Rossetti (12 мая 1828—9 апреля 1882) — английский поэт, переводчик, иллюстратор и живописец.

http://allfriends.my...opic.php?id=938



следующий Бенуа А.Н.

[Ревекка]

Бенуа Александр Николаевич

(1870, Петербург - 1960, Париж). Живописец, график, художник театра, историк искусства, художественный критик.

 

Живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книги, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто, Бенуа был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии. Главной чертой его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей деятельности, в науке, художественной критике, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником. Современники видели в нем живое воплощение духа артистизма.

 

Альбом "Версаль". Бумага, литография

 

 

следующий художник Кустодиев Борис Михайлович

[vinyl]

Борис Михайлович Кустодиев — один из ярчайших представителей русской художественной школы конца XIX — начала XX века. Его творчество чрезвычайно разнопланово: он занимался живописью, сценографией, скульптурой и книжной графикой.

Любимой темой мастера всегда оставалась провинциальная Россия с ее ярмарками и шумным масленичным весельем. Полотна Кустодиева полны очарования, прелести и особого праздничного настроения, поскольку в патриархальной действительности он видел только положительное.

http://gomanyuk.com/...рис-михайлович/




следующий Генри Асенсио

[Allegra]

Генри Асенсио (Henry Asencio) - калифорнийский художник, искренне любящий женственность в искусстве. Вдохновляясь разными женщинами, он создавал восхитительные портреты, а затем в его творчестве получила воплощение собственная эстетическая концепция. С помощью масляных мазков он изображает интригующую и соблазняющую женскую красоту в собирательных образах

 

 

Еще раз Сальвадор Дали   

[vinyl]

Эксцентричный Дали любил засыпать, сидя на стуле, с тяжеленным ключом в руке. Под ключом, на полу, стояла тарелка. Когда дремота брала верх, ключ падал с оглушительно звонким звуком, пробуждался и маэстро. Он утверждал, что именно в эти минуты его посещали самые гениальные идеи! Может, в такой миг родился сюжет одной из известнейших картин, «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения»?..



Следующий Эдвард Мунк

[Allegra]

Э́двард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.

Крик - созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона.

 

Следующий художник - Лю Йи

[vinyl]

Liu Yi: достояние нации
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь любимой его темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение – к примеру, балерин или классических музыкантов. Очень своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. Вряд ли можно благодарить за такой эффект акварель. Безусловно: дело, в первую очередь, в таланте художника, а долгие рассуждения по этому поводу будут неуместны. Его творчество уже давно получило мировое признание.

Достаточно отдельно отметить, что несколько картин Liu Yi были проданы на аукционе «Сотби», за цену, которую никто и никогда не станет разглашать...





Следующая Фрида Кало

[Allegra]

Фри́да Ка́ло де Риве́ра (исп. Frida Kahlo de Rivera), или Магдале́на Ка́рмен Фри́да Ка́ло Кальдеро́н (исп. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Койоакан, Мехико, 6 июля 1907 — 13 июля 1954),[5][6] — мексиканская художница, наиболее известная автопортретами.

Мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки оказали заметное влияние на её творчество. Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт. Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял её к сюрреалистам.

 

 
Написала множество автопортретов, один из которых я приведу ниже:
 

 
Следующий художник: Висенте Ромеро Редондо

[vinyl]

Висенте Ромеро Редондо(Vicente Romero Redondo) родился в Испании в Мадриде в 1959 году. Он учился в школе искусств, некоторое время занимался скульптурой, но потом твердо решил, что свой талант он может с максимальным эффектом проявить в живописи.
После того, как он женился, художник вместе с супругой переехал на побережье Коста Брава и с этого момента начался новый этап в его творчестве. Красивейшее побережье, чудесный ландшафт и удивительные в своей красоте женщины. Что мог писать художник? Женские образы – прекрасные и, полные неги и чувственности.

возвращаясь к Лю Йи...)



и очень близкая мне по духу



следующий Ричард Торн)

Сообщение отредактировал vinyl: 02 февраля 2016 - 21:57

[Allegra]

Английский художник Ричард Торн (Richard Thorn) родился в 1952 году в Девоне (Devon).

В пятилетнем возрасте Richard Torn во время своей болезни начал увлекаться карандашными набросками, а акварель стала естественным продолжением этого увлечения.

На творчество молодого художника большое влияние оказали импрессионисты, а затем работы американских акварелистов, таких как Уинслоу Хомер, Эдвард Хоппер, Филипп Джеймсон и Эндрю Уайет. Своим ярким и узнаваемым стилем Richard Thorn во многом обязан влиянию этих выдающихся мастеров.

Художник получил известность благодаря своей способности замечательно передавать работу света, и его картины пользуются большим спросом у коллекционеров живописи по всей стране.

 

 

Следующих художник - Кэрол Картер

Сообщение отредактировал Allegra: 22 марта 2016 - 19:33

[Ревекка]

Изначально Кэрол Картер выбрала акварель за то, что ее основой является вода. Эта американская художница считает глобальной ее роль в жизнедеятельности человека, наверное, поэтому одной из ее первых тем было сочетание человеческого тела и водных просторов, а с помощью именно акварельных красок навсегда стало проще всего выразить свои мысли и чувства.

Не стоит страдать из-за отсутствия оригиналов: даже репродукции ее картин вызывают немой восторг – они подобны взрыву эмоций, поражают уникально подобранными цветами и формами. Присматриваешься – а это всего лишь композиции, состоящие из цветных размытых пятен.

 

Кэрол Картер никогда не останавливается на пути совершенствования своего акварельного искусства. Ее цель – выразить с его помощью собственные мысли и ощущения от контакта с миром, и даже чувства, которые он вызывает. Это отчетливо проявляется в бесконечных натюрмортах – Кэрол Картер просто обожает ирисы и ходит их рисовать не только в собственный сад, а и в городской ботанический – чтобы изобразить как можно большее количество сортов. Однажды ее поразил Гонконг и она не успокоилась, пока не научилась передавать с помощью акварели неоновые огни ночного города.

 

Но больше всего впечатлила ценителей современного искусства ее коллекция названная «Сказки об Италии». Репродукции этих картин были напечатаны отдельным полиграфическим изданием, настолько велико оказалось количество людей, желающих иметь их репродукции дома, всегда под рукой. Кэрол Картер удалось передать теплое солнце и яркое лето, безраздельно принадлежащее этой чудесной стране. Можно никогда не увидеть своими глазами Средиземноморья, но картинам этой американской художницы, повествующим о нем, не поверить нельзя. Особенно приятно их рассматривать долгими, зимними и снежными вечерами.

 

 

 

Следующий художник -  Александр Шилов

[Allegra]

Александр Максимович Шилов - знаменитый российский и советский художник-живописец и портретист. 

Отличается невероятной работоспособностью, им созданы сотни картин. Александр Шилов представляет старшее поколение советских художников, которые писали монументальные картины идеологического содержания. Как правило, это были полотна большого формата, они выставлялись в крупных выставочных центрах и использовались партийными руководителями для пропаганды коммунистических ценностей.

 

"Одна"

 

 

Следующий художник - Говард Беренс